펀치라인 (영화)
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1. 개요
《펀치라인》은 스탠드업 코미디를 소재로 한 1988년 미국 영화이다. 의대생 스티븐과 주부 릴라는 코미디 클럽에서 만나 서로에게 코미디를 가르치며 불안정한 우정을 쌓는다. 성공을 향한 스티븐의 욕망과 릴라의 코미디와 가족에 대한 사랑 사이의 갈등을 그리며, TV 출연 기회를 얻기 위한 경쟁을 벌인다. 샐리 필드, 톰 행크스가 출연했으며, 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았지만, 톰 행크스는 로스앤젤레스 영화 비평가 협회상 남우주연상을 수상했다.
이 영화는 스티븐, 릴라, 그리고 다른 야심 찬 코미디언들이 공연을 해왔던 "개스 스테이션" 코미디 클럽에서의 경쟁으로 절정에 달한다.[1] TV 간부들로 구성된 심사위원단은 우승자에게 황금 시간대 TV 출연 기회와 스타덤의 가능성을 약속한다.[1]
다음은 영화 '펀치라인'의 등장인물 목록이다.
2. 줄거리
코미디언들이 무대에서 경쟁하는 동안, 등장인물들은 무대에서의 성공에 대한 열망, 서로에 대한 충성심, 그리고 가족의 기대 사이의 갈등과 씨름한다.[1] 심사위원들의 최종 집계가 보류된 가운데, 릴라는 남편의 격려 메모를 손에 들고 스티븐이 다섯 명의 심사위원 중 두 명에게만 표를 받았다는 것을 듣는다. 릴라는 출전을 포기하려 하지만, 클럽 주인은 그녀가 사실 우승자였다는 것을 밝힌다.[1]
릴라는 스탠드업 코미디를 처음 본 남편과 함께 떠나고, 남편은 감동하여 다음 공연에 대한 아이디어를 제안하기 시작한다. 두 사람은 팔짱을 끼고 걸어가면서 아이들의 재미있고 사랑스러운 말들을 회상한다. 한편, 스티븐은 쇼의 우승자로 선언되는데, 이는 릴라의 판단과 경쟁하는 다른 코미디언들의 판단을 반영하는 것이다.[1]
2. 1. 꿈과 현실 사이
스티븐 골드는 스탠드업 코미디언으로 아르바이트를 하는, 의학을 공부하는 학생이다. 그는 코미디에는 서투르고 의학 공부에는 능숙하다는 것이 금방 드러난다. 하지만 그에게 큰 기회가 주어졌을 때, 그는 압박감에 무너진다. 릴라는 코미디언이 되기를 열망하는 헌신적인 주부이다. 그녀는 타고난 재능을 가지고 있지만, 스티븐이 가진 기교에 대한 통찰력이 부족하다.[1]
처음에 스티븐은 릴라에게 시간을 내주지 않는다. 어느 날 저녁, 그는 의사인 아버지와 형의 갑작스러운 등장에 당황한다. 릴라의 변함없는 지지는 스티븐의 애정을 얻었고, 그는 그녀에게 스탠드업 코미디의 기본을 가르친다.[1]
릴라는 농담을 사기 위해 저금통에 모아둔 돈을 사용한다. 스티븐은 그녀에게 아내이자 엄마로서의 삶 속에 숨겨진 진실된 유머를 드러내기 위해 관객과 소통하라고 조언한다. 릴라는 사람들을 웃게 만드는 타고난 재능을 발견한다. 두 사람은 해결해야 할 개인적인 갈등, 즉 크게 성공하고 싶은 스티븐의 욕망과 그것을 해낼 수 없는 능력, 그리고 코미디에 대한 릴라의 사랑과 가족에 대한 사랑을 공유하면서 불안한 우정이 발전한다.[1]
정신적으로 불안정해지기 시작한 스티븐은 릴라에게 낭만적인 호감을 갖게 되고, 릴라는 당황한다. 그녀는 자신의 가족과 친구에게 충실하면서도 코미디에 대한 자신의 신념과 사랑을 유지하기 위해 고군분투한다. 릴라가 그를 거절한 어느 비 오는 저녁, 스티븐은 진 켈리의 유명한 춤 장면인 영화 ''사랑은 비를 타고''의 고통스러운 모방을 보여준다.[1]
2. 2. 만남과 갈등
스티븐 골드는 스탠드업 코미디언으로 아르바이트를 하며 의학을 공부하는 학생이다. 그는 스탠드업 코미디에는 서툴지만, 의학 공부에는 능숙하다. 하지만 큰 기회가 왔을 때, 그는 압박감에 무너진다. 릴라는 코미디언이 되기를 열망하는 주부이다. 그녀는 타고난 재능을 가졌지만, 스티븐이 가진 기교에 대한 통찰력이 부족하다.[1]
처음에 스티븐은 릴라에게 시간을 내주지 않는다. 어느 날 저녁, 그는 의사인 아버지와 형의 갑작스러운 등장에 당황한다. 릴라의 변함없는 지지는 스티븐의 애정을 얻었고, 그는 그녀에게 스탠드업 코미디의 기본을 가르친다.[1]
릴라는 농담을 사기 위해 저금통에 모아둔 돈을 사용한다. 스티븐은 그녀에게 아내이자 엄마로서의 삶 속에 숨겨진 진실된 유머를 드러내기 위해 관객과 소통하라고 조언한다. 릴라는 사람들을 웃게 만드는 타고난 재능을 발견한다. 두 사람은 해결해야 할 개인적인 갈등, 즉 크게 성공하고 싶은 스티븐의 욕망과 그것을 해낼 수 없는 능력, 그리고 코미디에 대한 릴라의 사랑과 가족에 대한 사랑을 공유하면서 불안한 우정이 발전한다.[1]
정신적으로 불안정해지기 시작한 스티븐은 릴라에게 낭만적인 호감을 갖게 되고, 릴라는 당황한다. 그녀는 자신의 가족과 친구에게 충실하면서도 코미디에 대한 자신의 신념과 사랑을 유지하기 위해 고군분투한다. 릴라가 그를 거절한 어느 비 오는 저녁, 스티븐은 진 켈리의 유명한 춤 장면인 영화 ''사랑은 비를 타고''의 고통스러운 모방을 보여준다.[1]
평범한 사람들을 웃기는 것을 좋아하는 뉴저지 주부 라일라는 지역 코미디 클럽 '개스 스테이션'에서 스탠드업 코미디언을 꿈꾸는 동료들과 실력을 겨루게 된다. 최고의 출연자는 스티븐이라는 젊은이였는데, 그는 대학 의학부 수업을 부모님 몰래 때려치우고, 거처도 없이 스탠드업 코미디에 인생을 걸고 있었다.[3]
진부한 소재로 관객에게 결말을 간파당한 라일라는 10살 연하의 스티븐에게 가르침을 받으려 쫓아다니며 두 사람 사이에는 미묘한 사랑이 싹텄다. 세 아이를 둔 라일라는 코미디에 열중한 나머지 가사와 육아를 소홀히 하고, 남편과의 관계도 삐걱거렸다.[3]
2. 3. 경쟁과 깨달음
스티븐 골드는 스탠드업 코미디언으로 아르바이트를 하는 의대생이다. 그는 코미디에는 서툴지만 의학 공부에는 능숙하다. 하지만 그에게 큰 기회가 주어졌을 때, 그는 압박감에 무너진다. 릴라는 코미디언이 되기를 열망하는 주부이다. 그녀는 타고난 재능을 가지고 있지만, 스티븐이 가진 기교에 대한 통찰력이 부족하다.
처음에 스티븐은 릴라에게 시간을 내주지 않는다. 어느 날 저녁, 그는 의사인 아버지와 형의 갑작스러운 등장으로 당황한다. 릴라의 변함없는 지지는 스티븐의 애정을 얻었고, 그는 그녀에게 스탠드업 코미디의 기본을 가르친다.
릴라는 농담을 사기 위해 저금통에 모아둔 돈을 사용한다. 스티븐은 그녀에게 아내이자 엄마로서의 삶 속에 숨겨진 진실된 유머를 드러내기 위해 관객과 소통하라고 조언한다. 릴라는 사람들을 웃게 만드는 타고난 재능을 발견한다. 두 사람은 해결해야 할 개인적인 갈등, 즉 크게 성공하고 싶은 스티븐의 욕망과 그것을 해낼 수 없는 능력, 그리고 코미디에 대한 릴라의 사랑과 가족에 대한 사랑을 공유하면서 불안한 우정이 발전한다.
정신적으로 불안정해지기 시작한 스티븐은 릴라에게 낭만적인 호감을 갖게 되고, 릴라는 당황한다. 그녀는 자신의 가족과 친구에게 충실하면서도 코미디에 대한 자신의 신념과 사랑을 유지하기 위해 고군분투한다. 릴라가 그를 거절한 어느 비 오는 저녁, 스티븐은 진 켈리의 유명한 춤 장면인 영화 ''사랑은 비를 타고''의 고통스러운 모방을 보여준다.
이 영화는 스티븐, 릴라, 그리고 다른 야심찬 코미디언들이 공연을 해왔던 "개스 스테이션" 코미디 클럽에서의 경쟁으로 절정에 달한다. TV 간부들로 구성된 심사위원단은 우승자에게 황금 시간대 기회와 스타덤의 가능성을 약속한다.
코미디언들이 무대에서 경쟁하는 동안, 등장인물들은 무대에서의 성공에 대한 열망, 서로에 대한 충성심, 그리고 가족의 기대 사이의 갈등과 씨름한다. 심사위원들의 최종 집계가 보류된 가운데, 릴라는 손에 남편의 격려 메모를 들고, 스티븐이 다섯 명의 심사위원 중 두 명에게만 표를 받았다는 것을 듣고 출전을 포기한다. 클럽 주인은 그녀가 사실 우승자였다는 것을 밝히지만 릴라는 계속해서 떠나려고 한다.
릴라는 스탠드업 코미디를 처음 본 남편과 함께 떠나고, 남편은 감동하여 다음 세트에 대한 아이디어를 제안하기 시작한다. 두 사람은 팔짱을 끼고 걸어가면서 아이들의 재미있고 사랑스러운 말들을 회상한다. 그 안에서 스티븐은 쇼의 우승자로 선언되는데, 이는 릴라의 판단과 경쟁하는 다른 코미디언들의 판단을 반영하는 것이다.[1]
3. 등장인물
3. 1. 주연
3. 2. 조연
4. 제작진
5. 제작 과정
컬럼비아 회장 데이비드 퍼트넘은 1987년 크리스마스에 ''펀치라인''을 개봉하고 싶어했지만, 영화는 준비되지 않았다.[3] 퍼트넘은 결국 떠났고, 돈 스틸이 들어와 ''빅''(1988)이 큰 성공을 거둔 후 영화를 개봉하기로 결정했다. ''펀치라인''은 미국에서 21억달러의 수익을 올렸다.[3]
5. 1. 기획
데이비드 젤처는 1979년, 자신이 집필하던 TV 파일럿 프로그램에 정신과 의사 역을 맡을 배우를 찾다가 코미디 클럽에 매료된 후 ''펀치라인''의 초고를 썼다.[3] 그는 ABC의 영화 부서와 개발 계약을 맺고 있었다. 원래 이 영화는 페임(1980)처럼 더 많은 등장인물과 스티븐 골드에 대한 덜한 강조를 통해 더 쾌활하게 그려질 예정이었다.[3] 밥 북먼이라는 임원이 이 각본을 후원했지만 컬럼비아 픽처스로 이직했다. 그는 하워드 지에프가 연출에 관심을 보이자 이 시나리오를 구매했다. 지에프가 관심을 잃자 (그는 1984년 ''언페이스풀리 유어스''를 연출하게 되었다), 이 시나리오는 수년간 묻혀 있었다.[4]1986년, 프로듀서 다니엘 멜닉은 컬럼비아 픽처스의 금고에 있던 12개의 실현되지 않은 다른 시나리오 중에서 ''펀치라인''의 시나리오를 발견했다.[3] 젤처의 시나리오는 스튜디오 경영진이 코미디와 드라마의 혼합과 스티븐 골드 캐릭터를 좋아하지 않아 세 번이나 스튜디오 경영진이 바뀌었다. 멜닉에 따르면, 그들은 그를 "강박적이고, 분명히 자기 파괴적이며, 심술궂다고 여길 수 있다"고 생각했기 때문이다.[3] 스튜디오는 주요 배우를 이 작품에 참여시킬 수 없었고, 멜닉은 800만 달러의 예산과 무명의 배우들로 영화를 제작하기로 결정했다.[3] 임시 스튜디오 사장 스티브 소머는 그 아이디어를 좋아하지 않았고, 컬럼비아와 제작 계약을 맺고 있던 샐리 필드에게 시나리오를 보냈다. 필드는 이 영화에 출연하고 제작하기로 동의했다.[3] 필드가 계약을 체결하자 예산은 1,500만 달러로 책정되었다.
필드는 톰 행크스와 대부분의 스크린 시간을 공유하고 프로듀서 역할을 맡는 것을 꺼리지 않았다. 당시 인터뷰에서 그녀는 "프로듀서로서 저는 제가 멋진 발놀림을 할 수 있는 영화를 개발하지 않습니다. 저는 토르 드 포스 부분을 가질 필요가 없습니다."라고 말했다.[3] 뉴욕 코미디언 수지 에스먼과 시트콤 작가 도티 아치볼드가 필드를 지도했다.[5] 이 작가는 또한 영화의 코미디 컨설턴트로 활동하며, 스티븐과 릴라가 자주 찾는 코미디 클럽에 15명의 코미디언을 섭외했다.[3] 필드의 연구는 종종 그녀의 캐릭터를 반영했는데, 그녀는 "릴라의 코미디가 어디에 있는지 찾기 위해 약 6개월 동안 일했습니다. 그것이 제 캐릭터가 겪고 있던 일이었죠. 그래서 실제로 우리 둘에게 일어났어요."라고 회상했다.[6]
''펀치라인''이 제작에 들어가기 두 달 전, 톰 행크스는 5분 분량의 스탠드업 코미디를 쓰고 로스앤젤레스의 코미디 스토어에서 공연했다. 행크스는 "순수한 플롭 스웨트 타임, 당혹스러움 그 자체였습니다. 그 자료는 1분 40초 동안 지속되었고, 주제도 없었습니다."라고 회상한다.[3] 행크스는 여러 번 시도했고, 때로는 하루에 세 개의 클럽에서 공연하기도 했다. 그는 무대에서 "돼지처럼 땀을 흘리지 않게" 되는 데 한 달이 걸렸다.[3] 그 시점에서 그는 오랜 친구이자 코미디 작가인 랜디 페크터와 스탠드업 코미디언 배리 소벨을 영입하여 자신의 루틴을 쓰는 것을 도왔다.[7] 행크스는 결국 로스앤젤레스와 뉴욕 시의 클럽에서 30번 이상 공연했다.
컬럼비아 회장 데이비드 퍼트넘은 1987년 크리스마스에 ''펀치라인''을 개봉하고 싶어했지만, 영화는 준비되지 않았다.[3] 퍼트넘은 결국 떠났고, 돈 스틸이 들어와 ''빅''(1988)이 큰 성공을 거둔 후 영화를 개봉하기로 결정했다.
5. 2. 캐스팅
데이비드 젤처는 1979년, 자신이 집필하던 TV 파일럿 프로그램에 정신과 의사 역을 맡을 배우를 찾다가 코미디 클럽에 매료된 후 ''펀치라인''의 초고를 썼다.[3] 원래 이 영화의 분위기는 ''페임''(1980)처럼 더 많은 등장인물과 스티븐 골드에 대한 덜한 강조를 통해 더 쾌활하게 그려질 예정이었다.[3]1986년, 프로듀서 다니엘 멜닉은 컬럼비아 픽처스의 금고에 있던 12개의 실현되지 않은 다른 시나리오 중에서 ''펀치라인''의 시나리오를 발견했다.[3] 멜닉에 따르면, 스튜디오 경영진은 스티븐 골드 캐릭터를 "강박적이고, 분명히 자기 파괴적이며, 심술궂다고 여길 수 있다"고 생각했기 때문에 세 번이나 바뀌었다고 한다.[3]
스티브 소머는 그 아이디어를 좋아하지 않았고, 컬럼비아 픽처스와 제작 계약을 맺고 있던 샐리 필드에게 시나리오를 보냈다. 필드는 이 영화에 출연하고 제작하기로 동의했다.[3] 필드가 계약을 체결하자 예산은 1500만달러로 책정되었다.
필드는 톰 행크스와 대부분의 스크린 시간을 공유하고 프로듀서 역할을 맡는 것을 꺼리지 않았다. 당시 인터뷰에서 그녀는 "프로듀서로서 저는 제가 멋진 발놀림을 할 수 있는 영화를 개발하지 않습니다. 저는 토르 드 포스 부분을 가질 필요가 없습니다."라고 말했다.[3] 뉴욕 코미디언 수지 에스먼과 시트콤 작가 도티 아치볼드가 필드를 지도했다.[5]
''펀치라인''이 제작에 들어가기 두 달 전, 톰 행크스는 5분 분량의 스탠드업 코미디를 쓰고 로스앤젤레스의 코미디 스토어에서 공연했다. 행크스는 "순수한 플롭 스웨트 타임, 당혹스러움 그 자체였습니다. 그 자료는 1분 40초 동안 지속되었고, 주제도 없었습니다."라고 회상한다.[3] 행크스는 여러 번 시도했고, 때로는 하루에 세 개의 클럽에서 공연하기도 했다. 그는 무대에서 "돼지처럼 땀을 흘리지 않게" 되는 데 한 달이 걸렸다.[3]
6. 평가
이 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 21개의 리뷰를 바탕으로 57%의 평점을 기록했다. 버라이어티는 "톰 행크스는 이 영화를 봐야 할 진짜 이유이며, 그가 빅에서 보여준 연기를 즐겁게 본 사람들은 더욱 성숙한 코미디언의 모습을 발견할 수 있을 것이다."라고 평했다. 로저 이버트는 이 영화가 "스탠드업 코미디를 너무 진지하게 다루는 치명적인 실수를 범했다. 그리고 그렇게 하려면 좋은 소재를 가지고 있어야 한다."라고 평했다.[8] 워싱턴 포스트는 "용서받을 수 없는 죄를 저질렀다. 재미없는 코미디 영화다."라고 평했고,[9] 다른 리뷰에서는 "젤처는 분명 그의 과거를 만회했다. (더들리 무어와 메리 타일러 무어의 식스 윅스나 존 보이트의 테이블 포 파이브를 본 적이 있는가?). 그는 '씁쓸함'이라는 단어를 사용해야 하는 프로젝트는 피하고, 톰 행크스가 출연하는 다른 프로젝트는 무조건 잡아야 한다."라고 언급했다.[10]
6. 1. 흥행
이 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 로튼 토마토에서는 21개의 리뷰를 바탕으로 57%의 평점을 기록했다. ''버라이어티''는 "톰 행크스는 이 영화를 봐야 할 진짜 이유이며, 그가 ''빅''에서 보여준 연기를 즐겁게 본 사람들은 더욱 성숙한 코미디언의 모습을 발견할 수 있을 것이다."라고 평했다. 로저 이버트는 이 영화가 "스탠드업 코미디를 너무 진지하게 다루는 치명적인 실수를 범했다. 그리고 그렇게 하려면 좋은 소재를 가지고 있어야 한다."라고 평했다.[8] ''워싱턴 포스트''의 한 리뷰는 "용서받을 수 없는 죄를 저질렀다. 재미없는 코미디 영화다."라고 적었다.[9] 같은 신문의 또 다른 리뷰에서는 "젤처는 분명 그의 과거를 만회했다. (더들리 무어와 메리 타일러 무어의 ''식스 윅스''나 존 보이트의 ''테이블 포 파이브''를 본 적이 있는가?). 그는 '씁쓸함'이라는 단어를 사용해야 하는 프로젝트는 피하고, 톰 행크스가 출연하는 다른 프로젝트는 무조건 잡아야 한다."라고 언급했다.[10]이 영화는 뉴욕, 로스앤젤레스, 시카고, 토론토의 4개 상영관에서 개봉하여 첫 주말에 160742USD의 수익을 올렸다.[11][1] 미국과 캐나다에서 총 2100만달러의 수익을 올렸다.[1]
7. 수상
8. 삽입곡
- 스윙하지 않으면 의미가 없어
- 칼의 춤
참조
[1]
Mojo title
punchline
[2]
Citation
Punchline (1988)
https://www.rottento[...]
2024-10-19
[3]
뉴스
At the Movies:Seltzer's Next Project
https://www.nytimes.[...]
1988-09-30
[4]
뉴스
''Punchline'' Comes up with the Last Laugh
https://www.nytimes.[...]
1988-09-25
[5]
뉴스
Fields finds being a comic is no laughing matter
Christian Science Monitor
1988-10-13
[6]
뉴스
Star Watch: Sally Field, a Stand-Up Comic?
Associated Press
1988-10-04
[7]
뉴스
Tom Hanks: From Leading Man to Movie Star
1988-07-06
[8]
뉴스
Punchline
https://www.rogerebe[...]
2019-11-01
[9]
뉴스
Punchline (R)
http://www.washingto[...]
2019-11-01
[10]
뉴스
Punchline (R)
http://www.washingto[...]
2019-11-01
[11]
간행물
'Gorillas' Goes Ape; 'Delancey' Keen; 'Hotel' A Disney Heartbreaker
1988-10-05
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